本次系列音乐会以“合奏”为核心，涵盖室内乐、自由即兴、声乐与器乐组合等多种表演形式。四场演出在主题与形式上各有侧重，既展现了学生在不同学习阶段的艺术积累，也呈现了音乐系在多元合奏教学与舞台实践中的探索。

5月8日举行的“如歌对话”由本系教师张若怡、李栩盈与学生吕骏共同呈现，以小提琴、大提琴与钢琴的室内乐对话展开。演出选取阿连斯基钢琴三重奏、皮亚佐拉《咖啡馆1930》以及弗朗克小提琴与钢琴奏鸣曲等经典室内乐作品，涵盖浪漫主义、探戈风格与法式抒情等不同音乐语汇。通过重奏形式，演奏者展现了器乐旋律中的细腻情感、层次变化与音乐张力，也让观众感受到室内乐作品的多样性与情感深度。

弦乐与钢琴在舞台上展开细腻对话

毛亚庆教授与音乐系师生及嘉宾于“对话如歌”音乐会后合影

5月18日举行的自由即兴演奏是一场具有实验性的即兴音乐实践，由音乐系系主任Matthew Sansom教授组织并带领，本系教师张若怡及学生侯茗柯、陆镜雯、梁雅瑜、高演凯共同参与呈现。不同于以既定风格或曲目框架展开的即兴演奏，本场演出以“聆听”与“即时回应”为核心，突破预设和固定曲式与旋律的限制，让演奏者在现场声音的流动中彼此聆听、回应并共同创造音乐。

为强化对声音流动与情绪变化的感知，演出现场特别关闭灯光、拉上窗帘，并尽可能减少环境杂音，在黑暗与安静中营造出高度专注的聆听空间。观众在近乎沉浸式的环境中感受声音的生成、移动、停顿与回应，也由此体验到自由即兴音乐中不可预设、不可复制的现场性。

自由即兴演奏演出现场

音乐系系主任 Matthew Sansom 教授与师生于“自由即兴”演出后合影

系列后两场“跃动生机”与“回响共鸣”分别于5月25日及26日举行。

“跃动生机”由大四音乐学生倾力完成，通过丰富的合奏编制与成熟的舞台表达，展现出鲜明的生命力、热情与舞台能量，也象征着毕业节点上自信昂扬的姿态与迈向未来的活力精神。

“跃动生机”演出现场

大四学生展现充满活力的合奏舞台

“回响共鸣”则由大三音乐学生全面呈现，在声乐与器乐交织的曲目安排中，通过音乐空间中的共振、声部之间的呼应，以及演奏者与听众之间的情感共鸣，展现大学数年学习与积累所留下的深刻回响。

 “回响共鸣”演出现场

合奏系列音乐会的举办，使本学期合奏课程成果不再以单一场次呈现，而是通过连续的舞台安排形成更完整的展示脉络。四场音乐会以不同主题、不同编制与不同年级学生的实践成果相互衔接，既拓展了课程展示的形式，也为学生提供了真实、持续且富有层次的表演平台。通过将课堂训练转化为面向校园开放的系列演出，音乐系进一步推动了教学、表演与观众交流之间的连接，让音乐学习在持续发生的舞台现场中被看见、被听见。