CCM FUSION2026 以 “拿手戏” 为核心理念，围绕 “聚变” 的全新可能展开探索。年展聚焦文化创意管理与非遗文化之间的创新表达，尝试通过展览、演出与互动体验，将传统艺术置于当代校园与青年创意语境之中。

“拿手戏” 不仅是技艺的再现，也是一种关于创意、演绎与传承的回应。皮影戏作为中国传统民间艺术的重要形式，承载着地域文化、民间叙事与手工技艺。本次活动以皮影为纽带，呈现非遗文化在当代语境中的再次转化，也推动传统艺术与青年群体之间产生新的连接。

年展包含 “拾光文创” 和 “拾光书屋” 两大展览特区，并配合系列快闪互动活动展开。同时，活动于金手指广场举办皮影主题晚会，以多元形式呈现兼具观赏性与体验性的文化盛宴。

开幕式

晚会以亮灯仪式正式拉开帷幕。灯光亮起，不仅点亮了活动现场，也呼应了皮影艺术以光成影、以影叙事的艺术特征，为本届年展开启了富有仪式感的序章。

文化与创意学院副院长（教学）Professor Matthew Sansom 和文化创意与管理专业主任 Dr. Xi Wang 先后致辞，随后举行活动揭幕仪式。两位嘉宾的出席与致辞，为本次年展赋予了更清晰的教育意义与专业实践价值，也体现出文化创意管理专业对非遗传承、文化创新与实践教学的持续关注。

TAC 创舞团带来融入皮影元素的中国舞《喜雨》。舞蹈以现代身体语言演绎传统美学，在动作、节奏与视觉意象之间回应皮影文化的光影气质。通过舞台表演，观众得以从新的艺术形式中感受传统文化的延展性。

嘉宾与观众合影留念后移步至金手指广场，继续观看皮影专场演出。表演由谢锦麟先生致开幕词，随后四支非遗皮影团队依次登台献艺。不同团队的精彩呈现，让观众近距离感受到皮影艺术在唱腔、造型、操偶与叙事方式上的丰富面貌，也展现出非遗表演在当代现场中的感染力。

CCM FUSION2026 展区亮点

1. 摇影聚福（Masterpiece·Gather）作为展览开篇，以聚合与祝福为起点，引导观众进入皮影主题空间。展区以“影”为线索，开启观众与传统艺术之间的第一重相遇。

2. 流影叙脉（Masterpiece·Heritage）关注皮影文化的传承脉络。通过这一展区，观众能够进一步理解皮影并非单一的舞台表演，而是与历史、地域和民间生活紧密相连的文化传统。

3. 灯影筑境（Masterpiece·Glow）强调光、影与空间之间的关系。皮影之所以成戏，离不开灯光与幕布所构成的视觉场域。本展区以“光影”为核心，呈现皮影艺术独特的观看方式。

4. 影绘生灵（Masterpiece·Vision）聚焦皮影形象的视觉魅力。皮影人物既是工艺作品，也是叙事角色。其造型、线条与色彩共同构成富有生命力的民间视觉语言。

5. 匠影传艺（Masterpiece·Craft）关注皮影背后的手工技艺与传承实践。皮影的制作、表演与保存，都离不开一代代匠人与传承人的经验积累，也体现出非遗艺术的手作精神。

6. 潮影嬉游（Masterpiece·Play）以更具互动性和趣味性的方式回应当代观众，尤其是青年群体的参与需求。传统皮影在这里不只是被观看，也成为可被亲近、体验和重新理解的文化媒介。

7. 凝影留芳（Masterpiece·Legacy）作为展览收束，将观众的视线引向非遗传承与文化记忆。光影虽转瞬即逝，但其中承载的技艺、故事与精神，仍在不断延续。

快闪活动

本次活动还设置了系列快闪互动活动，与展区相互呼应。以更轻松、更开放的方式拉近观众与皮影文化之间的距离，使非遗不再停留于静态展示，而是进入可参与、可感受的现场体验之中。

通过展览、演出与互动的结合，本次活动让观众从多个角度接触皮影文化。无论是舞台上的表演，还是展区中的叙事动线，抑或快闪活动中的参与体验，都共同构成了本届年展关于“聚变”的实践表达。

结语

事实上，中华皮影文化博大精深，远不止舞台上呈现的四种样式。国内现存数十种地方皮影流派，一方水土养一方匠艺，每一派都独具风格、各有绝活，也蕴含着不同地域的文化底蕴与匠心巧思。

本次活动以皮影为纽带，搭建青年与非遗文化对话的平台，引导更多青年关注、了解并热爱传统非遗，也助力皮影艺术在当代焕发新的生机与活力。

开幕式的落幕不是终点，而是传承与创新的起点。感谢各位皮影非遗传承人带来的精彩演绎，感谢全体来宾的莅临和参与。光影流转之间，CCMFUSION2026「聚变·拿手戏」正以青年视角继续书写非遗文化的当代表达。

文案｜钱可欣 叶子芃

初审｜余旻蓁 谢沅桐

终审｜袁咏珊